找到好听的旋律，保持对旋律背后的好奇心，了解作曲家的生平，学习作品相关的知识，一步一步慢慢来，你很快就可以成为古典音乐达人。

　　从歌剧、交响曲中的音乐密码到各时期作曲家的创作趣闻，再到各种乐器的代表作品，通过这一系列微信推送，欣赏音乐最实用的知识点将直达你面前。希望在这里，你能迈出古典音乐的第一步。

　　在了解古典音乐演出时，大家总能发现演出被分为交响乐、歌剧、独奏、室内乐这几类。交响乐就是交响乐团的演奏，歌剧就是上演歌剧作品，独奏就是你爱的音乐家来一场solo。

　　但这里提到的“室内乐”到底是什么？交响乐和歌剧不也在室内演出吗？为了解答这个问题，让我们一起回到16世纪。

　　16世纪时，欧洲处在文艺复兴时期。古典音乐文化也像绘画、建筑艺术一样，迎来了高速的发展。当时的人们提出了“室内乐”这一新概念，以区别欣赏音乐的其他传统方式。

　　比如人们在，聆听教音乐。的教音乐历史悠久，为配合教仪式，作曲家们创作了大量结构、规模都非常宏大的作品，比如弥撒曲、清唱剧、康塔塔等。

　　还有观众在剧场，聆听戏剧音乐。在欧洲，戏剧演出确实是在室外观看，这一传统从古希腊时代延续而来。

　　戏剧表演中有音乐穿插，直到浪漫主义时期，作曲家都还会为戏剧创作音乐。门德尔松著名的《婚礼进行曲》，就是为戏剧《仲夏夜之梦》创作的配乐。

　　除了和戏剧剧场以外，文艺复兴时期的贵族们拥有了既非教体裁，也非依靠戏剧的作品，这些作品需要的乐器更少，在客厅内就可以演奏。

　　在巴洛克时期，歌剧出现了。需要乐团和声乐演员共同完成的歌剧，大部分在歌剧院里演出，这一艺术门类也逐渐。

　　而巴洛克时期作曲家创作的大量协奏曲、组曲，大部分仍为满足贵族们在室内欣赏的需求，因此也属于室内乐。

　　相比文艺复兴时期，此时的作曲家创作更为多样化。、亨德尔这两位巴洛克时期具有代表性的作曲家，其音乐创作的范围十分广泛，甚至还会为贵族和皇家创作庆典音乐。当时著名的维瓦尔第更是用小提琴协奏曲的形式，描绘了春、夏、秋、冬四季的风景。

　　谢霆锋背后的故事

　　巴洛克时期的室内乐作品，现今仍是音乐会舞台上的常客。不过其实巴洛克音乐曾长期沉寂，直到上世纪50年代，一场“古乐运动”在欧洲乐坛发起。很多音乐家专门演奏巴洛克音乐，越来越多作品也被重新挖掘，甚至人们开始用巴洛克时期形制的乐器来演奏当时的作品，以追求音乐作品中的“本真”意味。

　　到了古典乐派时期，上一期提到的“交响乐之父”同时也是“弦乐四重奏之父“的海顿，一生共创作了68部弦乐四重奏作品。

　　与交响曲的命运一样，经海顿完善的弦乐四重奏创作，在贝多芬这里得到。贝多芬一生创作了16首弦乐四重奏，虽然数量远逊海顿，但这16首作品的创作贯穿贝多芬一生，记录着贝多芬个人艺术创作的风格演进，也孕育着浪漫主义音乐的萌芽。

　　从这一时期开始，弦乐四重奏为代表的重奏组合层出不穷，不少作曲家都为弦乐四重奏、钢琴三重奏、五重奏等等组合创作了专门的作品。这些重奏作品丰富了室内乐的内涵，现代室内乐的概念逐渐形成。

　　同样是在这一时期，交响乐团的规模越来越大。某年某月的某一天，某位贵族发现自己欣赏音乐的客厅再也容纳不下人员繁多的交响乐团，于是交响乐由此和室内乐分道扬镳。交响乐团去了音乐厅，室内乐留在了客厅。

　　到了今天，室内乐已经是一个成熟的音乐概念，不再仅仅与演出形式、规模和演出场地挂钩。通常情况下，巴洛克时期的大部分器乐作品，古典乐派至今的各类重奏作品，都归属于现代室内乐的概念。

　　除了各种重奏组合，甚至很多小规模管弦乐团都会叫作“室内乐团”，但它们足以演奏很多编制庞大的交响乐作品。其中的细腻与精致，别有一番风味。