越来越多的报道和数据都在向发声：我们已经进入一个美术馆时代。对于美术馆时代的定义，我们的理解是：主动走进美术馆，成正意义上的大众行为，不再是艺术爱好者和业内人士的专属；进入美术馆的目的更加多样，甚至可以不是为了看展而来；观众身处展览中不再有抵触作品的紧张感和感，即使没有任何相关知识储备，仍然仅凭当下的体验就能与展览产生共情。

　　我们来模拟一下走进一家美术馆之前的行为和心理活动：从身边人得到推荐后，在大众点评上查一下美术馆的评价，建筑外观是否酷炫、周围格调怎样？展览的艺术家有名吗？是不是还得提前课？即使看不太懂，现场是否依然有意思？美术馆配套的还有些啥，跑一趟出去周围别连个吃饭的地方都没有……

　　种种期待和最平实的需求形成了美术馆时代下的社会语境。即便在2020年遇到了意想不到的困难，美术馆在无法正常的情况下，依然让大家感受到艺术疗愈的功效。在此，《艺术客》与您一起走近10家来自京、沪、粤的人气美术馆机构，在观众心中，他们是绝对的打卡圣地、流量担当、酷炫建筑和景观之最，偶尔也被善意地冠以“网红美术馆”这个在当下略有争议的名头。对美术馆来说，观众只要来到现场，来到了艺术的面前，就已经成功了一大半。美术馆时代已经到来，美术馆观众的时代还会远吗？

　　2020年的最后一天，复星艺术中心发布了在成立的第四个年头的数据报告：5场大展、246172次的场馆人流、19次线人次参与公共教育活动、126位志愿者参与服务、140场导览、68场复星艺术中心之夜与美学之旅、21家国际品牌的跨界合作、301279次微信浏览、364022次官网浏览。

　　对复星艺术中心来说，拉出以往任何一年，应该都能生成一份漂亮可观的数据报告。而由于疫情的原因，每个人的2020年都被打乱了，经历了隔阂、焦虑和孤独后，再看看这串数字蓦然发现，艺术依然给我们带来了无限的温暖和力量。

　　自2016年11月成立以来，复星艺术中心一直在以高频率、高品质的稳定状态推广当代艺术，致力于联结中国与国际的文化艺术，促进对全球当代艺术的关注、理解和参与。看看成立至今举办过的艺术家名单：朱利安·奥培 （Julian Opie）、辛迪·舍曼 （Cindy Sherman）、草间弥生 （Yay oi Kusama）、亚历克斯·卡茨 （Alex Katz），每年举办的国际大牌艺术家个展都吸引着整个行业内关注的目光，同时对本土艺术家的推广和在公共艺术教育方面不遗余力的支持，也了复星艺术中心作为一家美术馆最大化承担的社会责任义务。

　　2017年曾经有个标题为“这个视频在Facebook被疯狂点击 700w+次”的视频被疯传。675根金属柱构成的三层金色可转动帘幕，每天分不同时段上演着一栋现代建筑的曼妙舞蹈。而复兴艺术中心的天台，有着“魔都最美天台”之称，公共装置艺术“Counter Sky Garden 数字空中花园”坐落于此。300个与上海这座城市有着这样或那样联系的人，300个平凡而动人的故事，从9至1，闪烁跳动，循环往复。

　　自落成之际，这里便立刻成为黄浦江畔最酷炫的建筑地标、上海的全民拍照打卡热点。在“网红”建筑的外表下，复星艺术中心日复一日、勤勉地致力于国内外当代艺术的交流发展，越来越多的观众从建筑外的打卡走进馆内，真正走进当代艺术。

　　2021年3月19日至6月6日，复星艺术中心将呈现当今世界最活跃、最具影响力的建筑大师之一安藤忠雄个展——“安藤忠雄：挑战”。安藤建筑工作室为了此次展览，特别根据复星艺术中心的建筑特点，对建筑空间布局、结构进行设计，全方位为观众打造独具安藤忠雄设计特色的光影空间。

　　2019年10月11日，和美术馆首次公布将于2020年3月21日开馆的消息，并于10月23日开始了150天的开馆倒计时。

　　受突如其来的疫情影响，开馆日期被不得已延后。在等待的过程中，和美术馆发起了3场建筑探秘计划，邀请了75名探秘者进入和美术馆建筑先睹为快。期待之下，2020年10月1日和美术馆以“风物——和美术馆启动展”试运营对。

　　在试运营的第一天，还没到开馆时间，就有观众早早在夹岸花园排队等候。早上10时，美术馆迎来了首位进场观众，为了参观专程从上海来到顺德。位于广东顺德这个鲜有当代艺术痕迹的城市，和美术馆为何在筹备阶段发布的每一步动态都引来不少关注？答案之一就是其建筑，一座由普利兹克获者安藤忠雄设计、将传统文化与现当代艺术融汇一体的综合型美术馆。

　　“将每个项目的固有文脉最大限度发挥出来，是我所追求的主题。和美术馆的地理以及当地所属的带气候，所孕育出的岭南建筑文化传统是这次灵感源泉。我希望将城市美术馆所追求的对立个性和岭南文化二者相结合起来。”

　　发起家族扎根在顺德，本着对收藏事业的一腔热忱，持续地置入艺术作品，并逐步建立起符合美术馆的藏品体系。怀揣着家族回馈故乡的愿景，和美术馆希望借助地处粤港澳大湾区核心区域的优势，在本土与世界之间建立的枢纽，突破传统的藩篱，为观众提供更多元化的选择与想象的空间，让艺术更好地融入生活。

　　千呼万唤始出来的“风物——和美术馆启动展”，不仅展示了来自国内外艺术家的当代艺术作品，还包括了中国近现代的馆藏作品。尽管部分国外作品因疫情而无法呈现，但无论从筹备到阶段遇到多少困难，2020年依然是和美术馆重要的一年。2020年12月9日，和美术馆入选世界著名设计机构Designboom最新发布的2020年“全球十大博物馆建筑”榜单，和美术馆的艺术愿景在最困难的疫情年正逐渐实现。

　　2020年，红砖美术馆与多家线上平台进行了十余次深度内容合作，直播内容累计观看量达到365.3万次。

　　10000m²展馆面积+10000m²园林面积+9个展览空间+2个公共休闲空间+1个艺术商店、耗资近4亿元人民币，占地22亩……经过7年筹建，由著名建筑师、大学教授董豫赣担纲设计的红砖美术馆早于2014年就已开馆，而这些硬件数据在今日看起来仍然令人瞠目。许多人认为红砖美术馆应该叫红砖艺术公园，馆内的圆形发布大厅像是古希腊剧场，而内部青砖作为辅助营造出一座山水庭院的园林。

　　粗粝红砖元素所怀抱的中式庭院成了无数打卡文青们趋之若鹜的圣地。美术馆+园林成就了观看展览的最佳搭配。红砖美术馆至今，屡屡登上网红打卡地上榜名单。2020年10月，阿云嘎作为百度百科博物馆计划《行走的文明》的直播嘉宾，在红砖美术馆与馆长闫士杰一起逛展讨论，以及易烊千玺在红砖美术馆内选景拍摄写真，都直接将自己的粉丝群体引向了红砖美术馆，为美术馆吸引并巩固了大量的群众基础。

　　多年未曾减退的网红热度只是红砖美术馆在中国实行创建“生态体验美术馆”运营的连带效应，而致力于国际间文化艺术交流与，为输出高品质的国际艺术展览，引进国际重要艺术大师的大型装置作品，成为国际重量级大型艺术史现场，才是红砖美术馆学术根本，包括往年冰岛-丹麦艺术家“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”在内的多个展览，都将冲建筑而来的打卡风潮引入了展览内部。

　　2020年，多家美术馆分别举办了主题群展表达对疫情的思考与反思。红砖美术馆在闭馆数月后举办了群展“2020+”，其参展阵容涵盖了已经写入美术史的已故前辈，还有当下的中流砥柱，皆是行业内的重中之重。除了线下展览，奥拉维尔·埃利亚松为2020年“世界地球日”创作的《地球视角》同时作为“2020+”展览的线上作品呈现。艺术家以地球上9个特殊的自然、人文事件的地点，创作了9张不同角度的地球图像，让人们从新的视角探索和解读这个世界。15位艺术家的作品彼此，又在整个展览的动线上有着潜在的逻辑，对艺术在这个时代所承担的角色与意义发起追问。

　　坐落于王府井大街一号，位于最著名的王府井商业街和新文化运动发源地五四大街交界处的嘉德艺术中心，开馆当年即被CNN评为“2017最值得期待的新建筑”。56000平方米的空间，集艺术会展、拍卖、教育、书店、艺术品保管、酒店等功能为一体。与隔街的中国美术馆 （建国十大建筑之一）遥相呼应，向南则面对王府井的商业文化历史积淀，“从当代视野去融汇历史和传统”是嘉德艺术中心在设计之初的立意。

　　建筑上层漂浮的、大尺度的玻璃外形，呼应附近的胡同和四合院纹理，大楼底部的圆孔“像素”巧妙地投映出举世闻名的中国山水画《富春山居图》。在总建筑师奥雷·舍人 （O le Scheeren）看来，嘉德艺术中心远比一家博物馆更丰富，突破了一个艺术机构的封闭，直接回应当代文化多元混合的现状，以中国式的融合叠加手法打通文化空间和公共职能，通过文化活动和生活方式揉合了艺术和文化。

　　“为了前方——张光宇艺术12燃”在被誉为“国潮第一人”的张光宇大师诞辰120周年之际于嘉德艺术中心举办，共展出展品500余件，包括张光宇的珍贵原作288件，时间跨度从1918年到1963年，涵盖了张光宇的整个艺术生涯。展览从各个角度展示“美猴王之父”在美术创作贡献的方方面面，也带领每个踏入展厅的观众沿着大师的生平线，去领略一部以美术设计引领时尚潮流的风情史。

　　张光宇展览空前的盛况，再次为在2020这个特殊年份中各种打击的文化艺术行业带来信心。展览的受关注程度“引燃”各种讨论：大师“遗珠”价值的再现、展览几乎面对全民的受众、12个细分板块的全方位梳理以及其文献和历史资料的再现。

　　除了题材丰富、类型多元的展览，还有一年一度的嘉德典亚艺术周和针对艺术、收藏及文物艺术品市场研究的图书品牌嘉德文库，都表明了嘉德艺术中心正向着一个文化艺术枢纽去发展，打造“一站式”的艺术品交流平台。

　　自2014年成立之初，木木美术馆便迅速吸引聚集了非常可观的互联网流量。美术馆创始人此前的各种头衔与，常常在美术馆的初期带来许多话题性的关注。这并非是美术馆运营策略的初衷，但确实形成了大量慕名而来的者。木木美术馆创立之后的一系列关注效应甚至被一些创业培训课当作流量营销的成功案例去研究。

　　研究者们在深入了解中也许就会发现，美术馆影响力的提升并不是靠想当然的热度共享或流量交接。木木美术馆的展览涉及领域极广：除了国内外当代艺术领域不同时期不同媒介的知名艺术家，还举办过“海外克孜尔石窟壁画及洞窟复原影像展”这样博物馆级别的展览。展览学术上的标准让“网红”的噱头很快淡去，而木木艺术社区的建立则为美术馆开辟了新天地。

　　2019年木木艺术社区在隆福寺揭幕，随后包括798馆在内相关艺术生态的架构逐渐成型。配套设施如下：木木美术馆钱粮胡同馆、位于798的木木美术馆、木木舌头餐厅、分别在两地入驻的%Arabica咖啡厅，还包括美术馆音乐艺术复合空间Guī。

　　美术馆自带的整套体系就此落地生根，而且积极主动地与周边的生态相融合，如凭借展览票可以在方圆内十几家的酒吧餐厅享受非常实惠的折扣。一扫当代艺术高冷的臭脸，深接地气，有机地让美术馆真正产生社区效应，做一个热情的当代艺术“街道办”。这种有温度的亲切氛围也聚集起了一波儿暂称之为“文艺青年之后的进化迭代群体”，真正热爱文化艺术，参与到多样的活动之中。这不是乌托邦般的，而是真正扎根在城市中间，融入衣食住行的生活方式。

　　“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”和“神游：门阀、、方士与狮子——3至9世纪中国陶瓷艺术特展”两处空间举办的展览，绝对能给木木美术馆的2020年交一份完美的答卷，我们也期待木木美术馆的艺术能在生活化的进程中产生更多奇妙的化学反应。

　　“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”在木木美术馆798馆一直展出至2021年5月；今年秋冬还将举办艺术家何翔宇大型个人展览，梳理及呈现艺术家近10年来包括装置、雕塑、影像和绘画在内的一系列重要作品，并将展出多件全新的创作。

　　作为上海新晋文化地标的油罐艺术中心，坐落于中国最早的机场——上海龙华机场原址，机场停用后被完整保留，极具时代色彩。油罐艺术中心主体由5个巨大的纯钢板结构航油油罐组成，其中1号油罐和2号油罐相对，3号至5号油罐被覆土绿化的“超级表面”相互连通，同时连接室内外空间，在艺术展览、公共空间和休闲娱乐的功能中灵活转换。

　　友好的空间形态让身处其中的人们在自然、艺术与城市中穿梭。对来说，这些空间不仅提供了更为新颖和包容性的艺术鉴赏机会，也提供了思考艺术、建筑、都市及历史关系的机会。

　　自2019年3月开幕以来，上海油罐艺术中心接连举办了一系列展览活动，无论在业内的学术口碑还是层面的打卡效应上，都当之无愧成为了文化艺术活动的焦点。甚至如法国总统马克龙、比利时公主Astrid、美国驻华大等皇室都将油罐艺术中心作为其访问上海的重要一站。

　　2020年，易威登首次走出法国巴黎，于8月6日在油罐艺 术中心举办2021春夏男装系列首秀，在上海进行全球新品首发。第二届油罐玩家艺术节上，20位业内大咖在各自的“专诊”上为“问诊者”答疑解惑，形成了当代艺术定格在油罐美术馆的一道奇景。

　　在疫情的影响下，油罐艺术中心的年度国际大型当代艺术群展《More, More, More》从策展到布展都因为艺术家不能到现场而备受挑战。克服种种困难，展览最终还是得到了理想的呈现。“2020年，快乐在变得更难的同时，其实也在变得更简单。”这句“2020-2021 HAHAHA油罐新年夜”的跨年口号用简单有力的逻辑激励着2020年困难中的每一个人。而同时在新年夜添置在油罐艺术中心广场的新作品，来自创始人乔志兵的个人收藏：艺术家Martin Creed的《作品#3453：一切都会好起来》。总结了2020年的荒诞不经，同时也抚慰着每一个被动荡袭击的心灵。

　　已列入油罐艺术中心2021年的展览有：西斯特·盖茨个展：坏霓虹；乔志兵收藏展：美感；贾蔼力个展；玛丽·德维尔潘个展；扶持青年策展人的项目群展：逃离。尽管疫情后，整个艺术生态、包括艺术圈内的规则可能都会发生改变，但油罐艺术中心仍将以纯粹的方式，专注于艺术，力所能及地呈现更有意义的展览。

　　2020年，松美术馆举办了49场公共教育活动、127场导览，2次登上微博热搜，辐射5194万人。

　　自2017年首次对亮相之时，松美术馆几乎即刻获得了巨大的关注度和效应，完全没有通常艺术机构成立之初所必须经历的预热和积累人气的阶段。没有事件性的话题策划，且所处的顺义区温榆河畔对通行来说并不便利，即便如此，美术馆在极短时间内迅速成为“打卡圣地”，并很快被冠以“最具颜值的文化艺术地标”、“帝都最有品味的美术馆”等头衔。

　　作为华谊兄弟创始人王中军创办的艺术空间，松美术馆创建之初更多承载的是一种个人的美术馆情怀。美术馆由原先的马会场所改建而成，包括12个展厅、1个公共休闲空间和1个艺术衍生品空间，占地面积22000余平方米。极简的白色当代建筑符号、199棵错落院中的松树、绿地草坪+天上不时呼啸而过的飞机，慕名而来的人们身处其中，脱离了俗世，眼前处处的景致反而让心中无物，仿佛地将自己置身于中。

　　松美术馆的建筑+园林的视觉氛围给每个观者带来一种近乎“”的意象。这种极简主义的简练直接和来自中国传统内敛的寓意，在体验上已经让许多观众在进入美术馆前便已获得极大的满足。而一个美术馆对行业内外的责任和，却远非仅仅一座建筑和庭院这样简单，一系列的展览从各个类别领域传达着松美术馆的方向选择和学术标准。

　　开幕展览让观众领略了松美术馆的收藏实力；随即的三个展览分别从古代绘画、当代雕塑和抽象艺术呈现了美术馆的课题研究；以著名的“大蜘蛛”而闻名的美国法裔艺术家布尔乔亚的亚洲首次大型回顾展开幕，也展示了松美术馆在对接国际超级艺术家超大体量展览时的实力与口碑。

　　“绿色”是赵赵首次在举办的美术馆级别个展，也是艺术家近年来最为集中的一次作品呈现，亦是松美术馆对青年艺术家的支持。而“‘2020’——松美术馆邀请展”无疑是疫情解禁后行业集体发出的最强音，松美术馆邀请了20家画廊+20位推荐艺术家以类似小型博览会的形式来探讨机构之间的共生关系。“传统的复活——中国当代艺术的另一条线世纪几个重要历史时期的作品。

　　白墙+苍翠松林的东方极简，这件堪称不朽的建筑杰作已经赢得了人生。但松美术馆的追求远不止于此，在经典的梳理与对当代的探索中展现着自己的艺术担当。

　　TeamLab美术馆的号曾经发布了一篇馆内硬件技术的数据：Microcosmoses——小群 （由233个小星球构建的梦幻），470台EPSON激光工程投影机，由4685根灯管、35万灯点组成的“漫步于水晶世界”，由980组光束灯组成的装置空间“光之雕刻”，由1454盏呼应灯组成比东京馆版本大1.5倍的空间作品《呼应灯森林》。2020年12月TeamLab美术馆发布了全新作品《彩绘海洋》。自2019年底开馆至今，各种数字在不停地更新变化着，经历了疫情期间的闭馆，和再次后的限流，TeamLab美术馆累计客流量已达50余万次。

　　自从在、深圳、上海分别以展览的形式亮相后， TeamL ab在国内引发了一股高热不退的光影风暴，而TeamLab美术馆在上海的落成，无疑再次将散落各处的余热重新聚集起来，爆发出持续不断的关注度，并且还以走秀、音乐戏曲现场、现代舞专场将现场的体验提升到一个新的感受水平。

　　进馆的每个人总共拍下了多少照片？这无从统计，估计肯定是个天文数字。但拍照就是买票参观的全部意义么？风靡全球的光影世界仅仅是用“网红”、“打卡”就能概括的了么？

　　“约1000台光束灯打造的作品也会是人类所没有体验过的空间，长时间在此空间内欣赏作品，可能会感觉被光束淹没并失去意识。”TeamLab创始人猪子寿之在2019年的开幕发布会上这样描述着。在6600平米展厅中打造出的光影奇观无意于去深究各种艰深的学术解读，但就追求极致的感官体验来说，TeamLab团队也有其严肃的创作初衷：不受展厅空间的，打破作品之间的边界并相互融合，把身体沉浸于没有边界的艺术之中，在6,600m²的广大空间中彷徨，用带有意识感觉的身体来摸索，与他人共同创造和发现新的世界。

　　是虚拟的or的再现，还是在眼前真实的幻境中依稀能照应出现实世界的林林总总？融于虚幻，模糊边界并重新连接，也许 TeamL ab有意无意中了我们和这个世界之间没有边界的全新关系的思考。

　　2020年，UCCA接待参观总人次约38.7万，UCCA沙丘参观总人次超过6万；118场公共项目的线四号门踏入园区开始，脑中都会下意识地闪现“一直朝东走，右边就是UCCA尤伦斯当代艺术中心 （简称UCCA）”的信息。与其说UCCA作为一个798的坐标深入，不如说它由内向外的气场了面前的整条街道。无论是临街的商店，还是经过2019年由荷兰大都会建筑事务所 （OMA）主持设计重新的入口和外立面，还有曾经作为UCCA地标的三只“恐龙”，自2007年入驻798艺术区以来，UCCA每一次调整变化都吸引着业内的高度关注，曾经各种的“风雨欲来”甚至被看作行业内的风向标，而变化之后的新面貌、新格局，则为从业者和机构开拓出关于美术馆的新思与新眼界。

　　疫情期间，UCCA与快手联合主办的线上项目“‘园音’线上音乐会：良樂”邀请了坂本龙一等九位艺术家参与，获得了达300万的累计观看人数。之后又首次对正在布展中的展厅。“伊丽莎白·佩顿：”与“非物质/再物质：计算机艺术简史”当属UCCA年度最重要的两个展览，前者是当下知名度最高的“肖像画家”在中国的首次个展，囊括了佩顿过去三十年创作的一系列作品，而后者是国内首次大规模计算机艺术群展，也是中国当代艺术史上最大规模的、由来自多个国家的艺术家通过网络协作、远程布展的展览。

　　除了日趋完善的美术馆功能，UCCA同时还在打造属于自己的美术馆群。已于2018年建成、位于阿那亚黄金海岸的UCCA沙丘美术馆揭幕了2020年UCCA的第一个展览“沉睡者的抵抗”，并获得了四项年度大；计划于2021年春季的位于上海静安区的UCCA Edge，除了展览内容之外还将迎来由米其林星级意大利餐厅Da Vittorio上海主理的“新潮”餐厅和UCCA商店的入驻。

　　从798的主馆、阿那亚的UCCA沙丘美术馆到位于上海静安区新兴活力商圈盈凯文创广场的UCCA Edge，UCCA也许还会在更多的城市落地。多年对美术馆体系的探索深耕所形成的品牌效应，让UCCA能以看似“网红”的口碑吸引每个人来到艺术面前。

　　2021年UCCA展览推荐：沙丘美术馆：7月-10月“·阿尔轩”。UCCA尤伦斯当代艺术中心：3月-6月有“曹斐：时代舞台”；6月-9月是“王拓：空手走入历史”；7月 -10月是“成为安迪·沃霍尔”；9月-12月是“黄锐：抽象之道”；11月-2022年2月是“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”。

　　2020年，央美美术馆的线和环铁黑桥草场地，在这三个所构成的十几平方公里但一点都不规则的三角形里，至今可能仍然存在着这种生态：央美的学生毕业后去黑桥租工作室做职业艺术家，再去798参加展览，798的艺术从业者觉得电不够用去央美，毕业后的全职艺术家们也会出于各种原因再返校去考研考博，798的画廊老板们在每年的本科生研究生毕业展览时总会去现场挖掘新人。环铁黑桥草场地曾经的艺术家们如今已不见踪影，798的画廊面对一年一年市场的洗礼也在来来去去。只有美院不为所动，像一盏长，任凭人来人往和市场中的“成王败寇”，持续散发着自己的光和热。

　　如果说中央美术学院是盏长，那么央美美术馆绝对就是灯群中的灯塔了。作为日本著名建筑设计师、普利兹克得主矶崎新在中国的首个项目，美术馆坐落在弧形场地、建筑呈微微扭转的三维曲面体，青灰色天然岩板幕墙有24米高，在地标建筑众多的望京地区独树一帜。尤其在斜之又斜的望京，开车转向后偏偏又遇到望花环岛出现在眼前给你最后一击时，斜侧方向的央美美术馆总会是可靠的坐标。

　　2020年因疫情原因，中央美术学院把一年一度的毕业季搬到了线上，中央美院虚拟美术馆54000平方米的9大虚拟展厅呈现了13个教学单位的31名博士研究生、375名硕士研究生、846名本科生的1万多件毕业作品，更有2-3万多件作品将通过每个学生的“超链接”，以网页形式全面展示毕业生的学业。毕业展上线万，获得网友的热烈反响与好评，成功开创了毕业展在线上举办的新形式。更重要的，这是一个定格于云端，永不下线中央美院毕业季美术馆”。

　　随着毕业展的线上举办，央美美术馆网站开始了将其过往几乎所有展览的内容线上化和全景化的工作，并且更新了美术馆的客户端。其实在2019年，张子康馆长便已提及了科技为美术馆带来更多展示空间与世界各大博物馆以数字化呈现艺术品的必然趋势。2020的疫情是，也是机遇，提前把未来的景象带到我们面前。